Funeris: sinfonías para un mundo en ruinas

Desde Buenos Aires, Funeris se alza como un acto de persistencia artística. La encarnación más oscura de Alejandro Sabransky, un músico que ha hecho del metal un idioma para narrar la desolación.

A. Sabransky.

La música de Funeris no llega como un grito, sino como una niebla densa, oscura, tétrica y sombría. Se instala despacio, cubriendo todo con un velo de melancolía y gravedad. Cada nuevo disco parece escrito desde un lugar donde el tiempo se ha detenido y la luz apenas logra filtrarse entre las ruinas interiores del alma. No hay urgencia en su sonido: hay contemplación, una forma de mirar la oscuridad sin parpadear.

En ese territorio suspendido reaparece el genial músico argentino Alejandro Sabransky con su segundo proyecto creativo bajo el nombre de Funeris, confirmando que este proyecto no es un desvío en su carrera, sino una necesidad expresiva. Una música que no busca respuestas, sino que convierte el silencio en partitura.

Oriundo de Buenos Aires, Sabransky lleva más de dos décadas explorando distintas máscaras del metal: death, thrash y grindcore. Pero es en Funeris donde su voz parece haber encontrado un cauce definitivo. Aquí no hay velocidad ni furia; hay una lenta observación del derrumbe.

El debut Waning Light apareció en 2014 como una declaración de principios: música densa, opresiva, cargada de melancolía y horror interior. Su recepción fue inmediata dentro del circuito underground y cruzó fronteras al ser editado por el sello ruso Silent Time Noise, confirmando que la tristeza también habla varios idiomas.

Funeral doom como acto poético

Funeris no trabaja con canciones: construye paisajes. Cada álbum es una noche pavorosa y prolongada que se despliega sin apuro, entre guitarras que parecen respiraciones cansadas y voces que emergen como ecos desde una catedral abandonada.

Sus temáticas —la muerte, los sentimientos oscuros, los relatos de horror— no buscan impactar desde lo explícito, sino desde lo inevitable. No hay dramatismo exagerado, sino una calma inquietante. Una música que no golpea: se posa sobre el oyente como una sombra persistente.

Desde Funereal Symphonies hasta trabajos más recientes como Cyclical Cosmos, la discografía de Funeris se ha convertido en un descomunal archivo sonoro de la desolación. Cada lanzamiento es una página más dentro de un mismo libro: lento, coherente y profundamente sombrío.

Box sets, singles y álbumes completos conforman un cuerpo de obra casi obsesivo, donde se repiten los mismos temas con distintas formas, como si cada disco fuera una variación de un mismo lamento.

Cuando la oscuridad se vuelve identidad

Funeris es, en esencia, la versión más introspectiva del eximio Alejandro Sabransky. Un refugio sonoro donde confluyen décadas de experiencia musical y una sensibilidad marcada por la penumbra. No hay concesiones al mercado ni atajos emocionales: solo música hecha para quienes entienden que el silencio también puede ser crudo y sumamente pesado.

En tiempos de inmediatez, Funeris propone lo contrario: detenerse, escuchar despacio y aceptar que la belleza también puede habitar en lo sombrío. Sus sinfonías fúnebres no anuncian el final, sino la persistencia de una voz que sigue componiendo desde las ruinas.

Discografía esencial de Funeris

• Waning Light (2014)
• Funereal Symphonies (2015)
• Mournful Procession (single, 2015)
• Act III: Bitterness (2015)
• Nocturnes for Grim Orchestra (2016)
• The Mouldy Gravestone Box (box set, 2016)
• Ghostly, Gloomy Notes (2016)
• Dismal Shapes (2017)
• Funeris (box set, 2017)
• Baleful Astral Elements (2018)
• The Exquisiteness of a Dreary Sight (2019)
• Elegies & Blood (2020)
• As the Dark Lulls (2020)
• 4 Ways to Die Vol. II (split, 2021)
• Through Callous Time (2021)
• Cyclical Cosmos (2025)