"Ascension", el mejor disco del año 2025: cuando el dolor se vuelve una catedral sonora

En su decimoséptimo capítulo discográfico, los ingleses Paradise Lost convierten la penumbra en un territorio sagrado. Ascension no es solo un álbum: es una travesía por la belleza devastada del tiempo.

Hay discos que acompañan una época y otros que la definen. Ascension pertenece a esa segunda categoría: una obra que no se limita a existir en el calendario musical de 2025, sino que parece erigirse como su monumento más sombrío y majestuoso. En sus 51 minutos, el grupo británico logra algo que solo las bandas que han sobrevivido a su propia leyenda pueden conseguir: sonar eternos sin repetirse, humanos sin renunciar al mito.

El eco de los abismos

Paradise Lost.

Desde el primer golpe de “Serpent on the Cross”, el oyente entiende que este no es un disco complaciente. Aquí no hay concesiones al vértigo de la industria ni al confort de las fórmulas seguras. Lo que hay es una arquitectura de sombras, un equilibrio delicado entre la furia del death/doom y la melancolía gótica que ha sido el ADN de la banda desde sus inicios.

La voz de Nick Holmes emerge como un sacerdote de la desolación, narrando con solemnidad la fragilidad de lo humano. Las guitarras del extraordinario Gregor Mackintosh y Aaron Aedy no solo construyen riffs: levantan paisajes, ruinas, catedrales derruidas donde cada acorde parece resonar como una plegaria pronunciada demasiado tarde.

En Ascension, las composiciones no avanzan: respiran. “Salvation” es un descenso ritual hacia el interior de la culpa, mientras “Silence Like the Grave” convierte el silencio en una textura palpable, casi táctil. La banda no teme al tempo lento ni a la repetición hipnótica; por el contrario, la utiliza como un bisturí emocional que abre las heridas del oyente con precisión quirúrgica.

“Lay a Wreath Upon the World” y “Diluvium” representan el corazón conceptual del álbum: piezas donde la tristeza se vuelve una forma de resistencia estética. No es el dolor por el dolor mismo, sino la conciencia de que en la decadencia también habita una forma de belleza irreductible.

El crepúsculo como destino

Este trabajo también marca el cierre de una etapa con la salida del baterista Guido Montanarini, cuya presencia aporta una energía contenida pero crucial. Su interpretación en “Savage Days” y “The Precipice” añade un pulso orgánico que recuerda que, incluso en la música más oscura, el latido humano sigue siendo el centro.

Paradise Lost no intenta rejuvenecer ni competir con las modas efímeras del metal contemporáneo. Su apuesta es otra: profundizar en la identidad, en la coherencia artística, en esa rara capacidad de envejecer con dignidad creativa. Ascension es el resultado de esa madurez: un disco que no busca impresionar, sino trascender.

En un año 2025 que estuvo saturado de lanzamientos livianos y ruido digital, Ascension se levantó como una monumental obra de contemplación. No es un disco para escuchar de fondo, ni para consumir con prisa. Es una experiencia que exige silencio, tiempo y una disposición emocional casi ritual.

Quizás por eso se siente como el mejor álbum de 2025: porque no pertenece del todo a este presente. Es, más bien, una grieta en el tiempo por donde se filtra la música que aún cree en el peso de las sombras y en la redención de la belleza oscura. 🎧🌒

Lista de canciones

• Serpent on the Cross
• Tyrants Serenade
• Salvation
• Silence Like the Grave
• Lay a Wreath Upon the World
• Diluvium
• Savage Days
• Sirens
• Deceivers
• The Precipice

Miembros de la banda

• Nick Holmes — voz
• Gregor Mackintosh — guitarra principal
• Aaron Aedy — guitarra rítmica
• Steve Edmondson — bajo
• Guido Zima Montanarini — batería 🖤🎸

Calificación del disco: 10/10